Render vertical en Blender para Shorts, Reels y TikTok

1. Define el formato antes de colocar los detalles

Una escena horizontal no se convierte en una buena composición vertical solo por cambiar dos números. Al estrechar el encuadre puedes perder la pieza que explica el movimiento, cortar una salida o dejar la acción demasiado pequeña. Decide qué debe entenderse y coloca la cámara para esa relación de aspecto.

En Output Properties → Format, establece Resolution X en 1080 y Resolution Y en 1920. Mantén el aspecto de píxel en 1:1. Usa el porcentaje de resolución para separar pruebas y entrega: 50 % produce 540 × 960; 100 % produce 1080 × 1920. Son resoluciones de imagen, no una garantía de calidad visual.

2. Encuadra la animación completa, no solo su primera pose

Mira el primer fotograma, un punto intermedio y el último desde la cámara activa. En un despiece, la pose separada suele necesitar más espacio. Si ajustas la cámara únicamente a la pose montada, el techo o la capa superior pueden salir del plano durante la animación.

Reserva márgenes para los textos y comprueba el resultado dentro de la aplicación donde lo publicarás: los controles de las plataformas pueden cambiar. No hay una única plantilla de zonas seguras que cubra todas las interfaces para siempre. Una prueba privada o un borrador te permite revisar si los elementos importantes quedan visibles.

1. Comprueba las siluetas sobre el fondo elegido.
2. Reduce los detalles que solo se distinguen al ampliar la imagen.
3. Evita que los subtítulos cubran el movimiento principal.
4. Reproduce un borrador al tamaño al que lo verá la audiencia.

3. Haz coincidir duración, fotogramas y montaje

Elige los fps antes de sincronizar voz y movimiento. Si exportas 90 imágenes y las interpretas a 30 fps, obtienes tres segundos. Las mismas imágenes interpretadas a 60 fps duran un segundo y medio. Esta diferencia cambia el ritmo aunque la secuencia visual sea idéntica.

En Blender, revisa Frame Start, End y Frame Rate. En el editor de vídeo, comprueba a qué velocidad se importa la secuencia. No cambies los fps para acelerar un render sin revisar la duración final: para hacer una prueba más barata suele ser más claro reducir resolución o calidad de muestreo.

scene.render.resolution_x = 1080
scene.render.resolution_y = 1920
scene.render.resolution_percentage = 50  # Prueba: 540 × 960
scene.render.fps = 30
scene.frame_start = 1
scene.frame_end = 90

4. Exporta una secuencia PNG en una carpeta propia

Selecciona PNG como formato de salida y define una carpeta que no contenga imágenes de otra versión. Nombra las exportaciones para distinguir pruebas, revisiones y entrega. Si mezclas fotogramas antiguos con nuevos, puedes terminar montando una animación aparentemente completa que contiene cambios de iluminación o geometría a mitad del clip.

Antes de lanzar toda la secuencia, renderiza un fotograma y comprueba su tamaño real. Después revisa los extremos. La secuencia se importa en el editor de vídeo con los fps elegidos; allí añades narración, música y subtítulos si corresponde. Exportar imágenes desde Blender todavía no equivale a tener el vídeo final listo para publicar.

5. Si necesitas transparencia, comprueba el canal alfa

Activa Film → Transparent y elige RGBA en la salida PNG para conservar alfa. RGB guarda color sin ese canal. Un visor que muestra negro detrás de la imagen no permite concluir por sí solo que la transparencia esté mal: prueba a colocar el archivo sobre otro color en tu editor.

La transparencia también puede cambiar cómo se percibe una escena. Revisa sombras, vidrio y bordes sobre el fondo del montaje. Si vas a publicar con un fondo fijo, una prueba de composición temprana evita descubrir un halo o un contraste pobre después de renderizar todos los fotogramas.